The Decemberists - "The Crane Wife" (2006) y "The Hazards of Love" (2009)

Saludos!

No podía dejar pasar este fin de año sin despedirme con una breve recomendación. The Decemberists son un grupo estadounidense ya muy bien consolidado en la escena del rock progresivo de vertiente folk. Para mi ha sido uno de los descubrimientos más agradables de este año. Hasta el momento han producido seis albums de estudio, el más reciente es "The King is Dead" del 2011. Sin embargo, los discos que le dieron mayor popularidad son "The Crane Wife" (2006) y "The Hazards of Love" (2009). Éste último, a mi parecer, es su obra maestra. Yo conocí a The Decemberists escuchando "The Crane Wife", los tesoros de este album son la bella canción "The Crane Wife 3" y la épica "The Island", ambas magníficas piezas con líneas meolódicas extremadamente adictivas, la primera es una balada muy bien lograda, mientras que la segunda es una magistral de poco más de doce minutos, la cual se subdivide en tres partes: "Come And See" con un comienzo caracterizado por una guitarra y teclados muy setenteros y unos bellos coros de Colin Meloy, cuya voz recuerda mucho a la de Ian Anderson de Jethro Tull, en seguida "The Landlord's Daughter" que es más frenética, con estupendos duetos de teclados y guitarra, en esta sección los músicos sin duda alguna se encuentran en el climax de su creatividad, y la tercera parte llamada "You'll Not Feel The Drowning" es ya una semibalada que anuncia el fin de esta genialidad. Otras canciones que destacan del disco son "Yankee Bayonet (I Will Be Home Then)", "Sons & Daughters", " O Valencia!" y "The Perfect Crime #2". En realidad es un disco muy raro, el comienzo del album parece anunciar lo que será un disco cargado de rock progresivo un tanto al estilo de Jethro Tull, sin embargo, a partir de la tercera canción éste deviene en algo más de tipo rock popero o alternativo. En cambio "The Hazards Of Love" es un álbum muy bien logrado en todos sus sentidos, un disco conceptual que no solo marca una narrativa sino toda una estructura musical, casi la mayoría de las canciones son de corta duración, es un disco hecho para escuchar de corrido, aún cuando puedes encontrar estupendas piezas como pueden ser " Won't Want for Love (Margaret in the Taiga)" que es mi favorita, "The Wanting Comes in Waves / Repaid", "Annan Water" y "Hazards of Love 4 (The Drowned)". El album está influenciado por lo que en algunas ocasiones pudiensen sonar como sonidos country, lo que se debe a que el vocalista Meloy tocó en varias agrupaciones country antes del surgimiento de esta grandiosa banda. Cuando escucho el disco me da la sensación de estar en una película de los Hermanos Coen, cada una de las piezas muy bien marcan las diversas escenas de esta maravillosa aventura musical que nos ofrecen The Decemberists.

FELIZ AÑO 2012!

Descarga aquí The Crane Wife

Descarga aquí The Hazards of Love

The Decemberists:

Colin Meloy (lead singer, songwriter, guitar, bouzouki, harmonica)

Chris Funk (guitar, multi-instrumentalist)

Jenny Conlee (Hammond organ, accordion, melodica, piano, keyboards, synthesizer, harmonica)

Nate Query (bass guitar, double bass, cello) – except Her Majesty... and Billy Liar single

John Moen (drums, backing vocals, melodica, guitar) – The Crane Wife, The Hazards of Love and The King Is Dead

Sara Watkins (Violin, backing vocals, keyboards, guitar) – 2011 Winter/Spring Tour

Galaktik Cancer Squad - Eroberer (2011)

Poco o nada de info en torno a este proyecto aleman, al parecer una one man band a cargo de un user de last fm bajo el seudónimo de “GhastlyDemon”

A estas vagas referencias le acompaña y desacompaña un par de miles de reproducciones en last fm y la ausencia total de referencias en la todopoderosa metallum, los myspace y artilugios de esa naturaleza.

Como sea, lo importante aquí es que el proyecto es creador inteligente de una sustancia espesa y progresiva con sabor a black metal experimental. Trabajo netamente instrumental, de matices electrónicos y de piezas de larga duración que solo hacen alimentar el inquietante pero disfrutable misterio.

No tengo más que decir…………la invitación queda abierta al subterráneo mundo de Galaktik Cancer Squad a través de un trabajo debut que vale la pena valorársele.

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Frecuencias en el Espacio - Podcast

Saludos a todos:

Con la idea de profundizar y hacer más directa la forma de compartir música con ustedes, es que he decidido crear un especie de podcast con las mismas temáticas del blog.

De hecho, el nombre de Frecuencias en el espacio, nace desde 2006 como programa de radio vía internet, posteriormente al terminar el ciclo del programa se retoma en 2009 a modo de blogspot y ahora bajo este nuevo formato.

Aun no he definido con claridad la periodicidad de estos audios pero tentativamente serán al menos cada 20 días abordando cada programa una temática en especial.
Como imaginarán, no somos ningunos especialistas sobre los requerimientos técnicos de un podcast y sobre la marcha iremos mejorando la calidad.
Ante todo la idea que nos mueve es la difusión musical y el intercambio de experiencias. Como lo mencioné en la presentación de este espacio, somos gente que entendemos el escuchar música como un autentico estilo de vida, como una pasión, algo que construye, que nos transforma, nos hace crecer y sentir.

Espero que sea de su agrado………….gracias!!

Programa 1: Avant-Garde metal, Progressive, Art rock


Te dejo igual el link directo:
http://www.ivoox.com/frecuencias-espacio-audios-mp3_rf_933212_1.html

Maneige - Les Porches (1975)

Gloriosa decada de los 70s, tan rebosante de creatividad que varias décadas después seguimos deleitándonos con sus creaciones o bien en el caso de los mas jóvenes resulta en un interminable viaje de descubrimiento.

Tal fue la afluencia de buenas propuestas por aquella época, que a la fecha muchas grandes bandas que no gozaron de todos los medios de difusión han comenzado a ser injustamente olvidadas a pesar de en muchas ocasiones haber sido trascendentes en su género.

Tal es el caso de Maneige, una de las bandas estandartes de la escena Prog Quebecois entre los 70s y 80s y practicantes de un estilo complejo resultado de la inteligente amalgama del jazz fussion, el rock progresivo sinfónico -sobre todo en su vertiente del Canterbury rock-, música de cámara y un importante componente folk que le da un sonido y consistencia única a una propuesta que a la fecha suena tan fresca que bien podríamos situarla al lado de bandas de avant-prog mucho más actuales aventajadas de las influencias recogidas durante muchos mas años y la tecnología que abre más aun las posibilidades.

Realmente pienso que Maneige fue una banda de “avanzada”, absolutamente vanguardista para su tiempo y que merece la pena recordársele tanto como sea posible.
Para esta ocasión, la recomendación viene a través de les porches de 1975, el trabajo que más me gusta de ellos y el cual considero como una obra maestra

Disco absoluto para todo buen melómano!

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Secede - Tryshasla ( 2005)

A pesar de que cada día he ido tomando mayor gusto por ciertos tipos de música electrónica e igualmente ha crecido mi interés por difundirlo, todavía es poca la cantidad de discos recomendados en este espacio. No tanto por el carácter mayormente metalero del blog, ya que se de antemano que mucho del publico que nos sigue es bastante receptivo a nuevas propuestas siempre y cuando se trate de calidad. La razón más bien tiene que ver con mi todavía escaso conocimiento al respecto en un género que presenta una constelación de variantes.

No obstante y como ya comentaba en otro post, poco a poco he encontrado las variantes del Downtempo, el Chill Out y el Acid Ambient propuestas extremadamente valiosas y que curiosamente resultan en complemento con mucho de lo que se postea aquí. Tal vez un poco debido a la actitud progresiva y experimental de muchos de estos proyectos.

Así, para el día de hoy, la recomendación viene de la mano de Secede; proyecto en solitario del músico holandes Lennard Van Der Last quien a la fecha cuenta con 3 trabajos desenvueltos en terrenos del Ambient electronico y el IDM, ambos desde una perspectiva experimental.

El sonido creado por este joven de 27 años es un viaje conceptual a la vez delicado, como intenso, emotivo e introspectivo, evocador de paisajes oníricos y atmosferas tan imaginativas como pocos artistas pueden lograrlo.
Me resulta absurdo insistir en el intento de adjetivar la música de Secede, me parece que este es un trabajo que solo debe escuchársele y apropiársele personalmente.

Cada pieza de este disco, es valiosa y llena de belleza………………. Sin duda una experiencia sónica que no debes dejar pasar

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Stielas Storhett - Expulsé (2011)

Black Metal Ruso de la mano de una One Man Band….

Como su nombre lo indica, el disco abre de un modo tan crudo, disonante y terrorífico que realmente da la sensación de salir expulsado tras el portazo auditivo que nos propina Stielas Storhett con este el arranque de su segundo larga duración.

No obstante, una vez pasadas las primeras y ásperas impresiones podremos ver que dentro de esa espesa maraña obscura, se asoman grandes dosis de melodía y creatividad que esperan ser descubiertas y apreciadas.

El estilo en si se desenvuelve desde cauces cercanos al depressive black y atmospheric black metal pero con la cualidad de contar con una importante dosis de black progresivo gracias al predominio de las guitarras a lo largo de todo el trabajo y que en conjunto se traducen en un excelente trabajo de black metal con miras incluso vanguardistas.

Recomendado!

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Falls of Rauros - The Light That Dwells in Rotten Wood (2011)

Tercer trabajo Lp de estos norteamericanos radicados en Maine y practicantes de un black metal de línea atmosférica con importantes cruces hacia el folk metal.

Es interesante, como con los años el black/folk metal estadounidense ha tomado rasgos muy distintivos y ha logrado desmarcar su sonido respecto a las formas de tocar en Europa. De este modo, podemos establecer ciertas similitudes con el estilo de bandas como de Agalloch, Skagos y Petrychor solo por poner algunos ejemplos, un sonido caracterizado por la creación y progresión de atmosferas densas, desoladas, contemplativas y melancólicas , bases rítmicas sencillas pero efectivas, voces susurrantes e interludios acústicos que desembocan en momentos de ira y catarsis.

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Stinking Lizaveta - Sacrifice and Bliss (2009)

Tras 17 años de carrera y 6 álbumes de estudio, Sacrificce and Bliss es el último trabajo de este power trió de Philadelphia que toma su nombre de un personaje de la novela rusa de 1880 ¨The Brothers Karamazov¨ de Fyodor Dostoevsky…

Desde su formación en 1994, la banda ha mantenido siempre un estilo ecléctico caracterizado por experimentar entre diferentes estilos y siempre ir evolucionando su sonido de acuerdo a las nuevas corrientes. De este modo, en la práctica, Stinking Lizaveta nos ofrece una sucuelente amalgama musical que tiene como ingredientes principales el doom metal, Sludge, Stoner metal, Post Rock, Rock progresivo -Psicodélico así como una indudable influencia Jazzera y un importante componente técnico.

Por su propuesta tan variada y el sonido denso que consiguen, en ocasiones se les ha asignado la etiqueta de doom jazz, cosa con lo cual no estoy muy de acuerdo ya que al menos en este blog cuando hablamos de doom jazz más bien nos referimos a bandas como Kilimanjaro Darkjazz Ensemble o los aun más obscuros Mount Fuji Doomjazz Corporation.

Como sea, la invitación es para que te hagas tiempo para escuchar esta interesante propuesta musical transgresora de cualquier estilo predeterminado.

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